DI2 desing

Oh, lujo ven a mí.

2009-07-12T03:58:00.000-07:00

No es nada raro que en tiempos de crisis económica mundial (la de los valores siempre ha estado presente, casi desde que la historia empezó a ser historia) haya una gran expectación con los desfiles de alta costura de París. A muchos les parece un auténtico exceso, algo fuera de época y sin sentido. Un derroche absurdo de dorés y telas caras, de incrustaciones de piedras preciosas, de horas y horas de costura a mano para que luego menos de quinientas clientas paguen por ello, reduciéndose así el mercado a tres países de economía emergente y denotado mal gusto, nuevas ricas a las que el exceso "les pone": rusas, chinas e indias (éstas últimas dicen ser el sector comprador más exigente pues tienen una buena cultura de moda acerca de las telas y su calidad... habría que verlo).

Así, tampoco es de extrañar que las colecciones de alta costura de la capital francesa hayan dejado de ser verdaderos espectáculos de cuentos de hadas para ser cada día algo más "folk", un no para de trajes regionales y super étnicos típicos de estos tres países. Claro, si son ellas las que principalmente lo compran y luego el resto de occidentales están encantadas de ir disfrazadas de princesas indias o descendientas de la zarina Anastasia (viva lo absurdo y así repetido temporada tras temporada). Si España fuera actualmente una compradora potencial de alta costura, ¿estos diseñadores pondrían mantillas y trajes de faralaes por doquier sobre la tarima de desfile? Eso estaría por ver, aunque este espectáculo y gran horterada ya ha tenido precedentes de este tipo y uno se espera cualquier cosa de la haute couture.

Lo realmente fascinante de la alta costura y su aparición casi efímera entre los prét-â-porter, no es sólo la idea del lujo y el ¿buen gusto? sino hacer un alegato de esperanza en las épocas más duras por las que pasan casi todos los países. Así, Dior en su día, también dió una ventolada de aire fresco y un distraimiento a los momentos más dificiles de posguerra mundial. El pueblo se moría de hambre pero oigan, las habían que se paseaban por las calles adoquinadas de paris con trajes de metros y metros de tela cara así como pamelas gigantes y zapatos carísimos entre gente que vestía con simples harapos.Si es así, bienvenida alta costura. Osea, hay que ser optimistas con la crisis económica que nos golpea a todos de alguna manera. Nosotros, como no podemos vivir en un carnaval constante de todo esto propuesto por un grupo reducido de diseñadores, pongámonos algo de color aunque sea en este duro invierno que está al llegar (boh ¬¬).

Y que de nuevo lo superficial nos ayude a sobrevivir. No tendremos trabajo y así menos dinero pero que no nos falte una nota de color y a las rubias rusas, las indias del harén y las orientales su particular vestimenta para ir de la mano de su marido-magnate al casino de turno así como a las absurdas galas benéficas a las que todo rico le encanta lucir palmito.

Esto sí es una lucha contra la crisis (vamos no jodamos...), yo pienso seguir vistiendo de negro y gris y me pondré color cuando me de la real gana porque mientras pueda comer y vivir bajo un techo no me dejaré guiar por esta tonta lucha reivindicativa que para el pueblo se reduce al despliegue de color y para unas pocas a vestidos de más de 10.000 euros.

JORDI WINTOUR

silla, chaise, chair, sedia, 椅子, tuoli, stoel...

2009-06-14T02:17:00.000-07:00

no es bonita, ni cómoda, ni practica, ni funcional... es para mi criterio todo lo que no es un buen diseño...pero es original...eso si, sin duda... aparte de fea es original.

A muchos "diseños" les sucede eso... son feos, 0 funcionales... pero son originales. Si nos basamos en el hecho de que un diseño nace para cumplir y suplir una necesidades, estos "diseños" originales no serian considerados diseños. Pero en una sociedad donde nuestras necesidades están más que cubiertas el diseño decae y aparecen esos "diseños" originales, feos e incómodos.

www.ericku.org/index.php?/redefinition/mission-no2/

petite

oye! que una moleskine sirve para algo!

2009-06-06T07:43:00.000-07:00

regreso al blog, como no, con uno de mis temas fetiche...el mundo moleskine.

remenando por el entramado web he encontrado algo me ha llamado la atención, a un personaje cuya web "mola", cuya web podria ser el 1º objectivo de un moderno culto, de un gafapaster sabiondo, de una isabel coixet de la ilustración...de hecho no dudo que el creador de esta web este dentro de uno de estos tres perfiles tan iguales (del tercero no creo, la verdad, porque es hombre). bueno, la cosa es que me ha llamado tremendamente la atención la web, por simple cuidada, atractiva y moderna... bueno o no... por que en si la encuentro sosa y fea...lo que de verdad me ha atraido (y con esto despistado sobre lo que de verdad me gusta) son las ilustraciones escaneadas de una moleskine...dibujos simples, de aire modernos y desordenados.

me los he mirado y remirado durante rato... y he pensado...alguien es tan narcisita para hacerse una web y subir 16 dibujos bastante pateticos...

despues del shok, he abierto el campo de visión y he visto que también tenia un apartado de fotografia... viva! un apartado de polaroids y otro de lomos... viva(x2) (ironicamente hablando... claro esta...) ya pretendia cerrar la web, cuando me he fijado en el apatado de "artwork" y le he dado al 3 trabajo: automata, y he entendido el porque de esa web...

admirarlo vosotros:

http://www.thomaswebber.com/

petite

LA COSTURA ROSA

2009-05-10T04:48:00.000-07:00

Que hay profesiones que son patrimonio de un grupo social, eso ya lo sabíamos. Pero que pueden existir fuerzas mayores que potencien aún más este aspecto es algo que a más de una persona se le escapa. La moda. Ese lugar de (muchas veces) simulada superficialidad, de intención y propósito, de hacerse ver, querer y valorar a base de dar otras cosas que no son precisamente la cara (por muy bonita que la tenga más de uno),… una auténtica hoguera de las vanidades donde vale casi todo pero eso sí, donde no pueden caber todos. Mucho menos todas. En la moda, pasa como en el arte (manteniendo una relación estrecha ambas disciplinas pero sin tocarse demasiado ni espantarse la una a la otra): la ausencia de mujeres brilla por sí misma. Las hay, por supuesto. Y sí, la mayoría dirigen revistas, son influyentes, deciden e imponen su criterio envueltas en pieles y con tacones bien altos… pero bajo el mando de un hombre que bien podría ser el dueño de un grupo editorial o cualquier otro representante masculino sea hetero o gay. He aquí la cuestión: la homosexualidad en la moda. Si te miras la etiqueta, si te pasas por un estudio de diseño, por una fábrica textil, un taller de costura y así un largo ejemplo de lugares donde se respira y trabaja moda encontrarás a homosexuales y más homosexuales, auténticos patricidas de la costura, muchos muy válidos para ello y otros no tan válidos. Como en todas las profesiones. Lo que ocurre es que a veces, y ya no sólo en el mundo de la moda, se asocia ya directamente un trabajo o dedicación a un colectivo porque la mayoría pertenece a él. Puede parecer “estupendo”, pero vamos no todo es así. Y lo que peor resulta es que hayan algunos (y así algunas) que crean que debería ser de esta manera al cien por cien, que sólo los gays puedan entrar ahí a cortar la tela, coser y poner el primer detalle de prenda que se les antoje y así sólo ellos decidir cómo van a vestir mujeres y hombres. ¿Existe realmente un lobby gay en la moda? Simplemente por ser algo relacionado con la imagen y donde hay que vender ya no dos temporadas al año, sino en temporadas continuas y sucesivas pues el ritmo de las gran distribución así lo exige, pues sí y casi con total seguridad que la moda sea un reducto de beneficios controlado por homosexuales que no se quieren apartar de ahí. También es verdad que puede ser uno de los lugares donde algunos se refugiaron para poder trabajar y ser bien vistos (de alguna manera) en otras épocas y que ya han copado el mercado y no marchan de ahí ni con agua fría: es casi como conquistar una isla o territorio y poner la bandera de tu país para no marchar jamás. Pero en tiempos de globalización, donde todo se mueve vertiginosamente, en época también de paridad… ¿no es posible que entran más féminas u hombres heterosexuales a afianzar aún más un mercado del todo necesario que genera mucho dinero y que podría generar más refrescándolo con nuevas ideas? ¿Una mujer es mejor vestida por un gay o por otra mujer como ella? ¿Han sido vetadas muchas diseñadoras? Y lo más asombroso, ¿cómo se mantienen las que aún están ahí y diseñan? Quizá porque luchen como un hombre (valga el machismo) en un mundo de hombres resultando ser muchos de ellos gays.

Jordi Wintour.

Yo de Madrid, tú de París

2009-04-30T02:49:00.000-07:00

Ahí las tienen de espaldas. Casi igual de delgadas, famélicas y estilizadas. Una, la "nuestra", con un traje de pliegues cual animal marino que saca sus escamas para recibir a la realmente guapa y estilosa, la de fuera, diciéndole: "TÚ has sido la que has venido a verme a MÍ a MI palacio" (porque la moda también puede ser un arma de defensa y una barrera de marcaje que sutilmente te puede decir "acércate pero lo justo que llevo mi armadura lila-rosada").

Vaya foto. Y así vaya actos oficiales, de los que te aburres soporíferamente vaya... pero también hay quien lo lleva mejor y quien lo lleva peor (o de lo peor). A mí que Bruni vista de Dior y se atreva a ponerser unos Louboutin con algo de tacón me fascina. No porque Dior me guste (ni mucho menos) sino porque a ella casi todo le sienta genial y porque a mí me gusta una mujer con tacón, que no plataforma: porque lo de Letizia era digno casi de travesti, en un color horrible, con una especie de grabados florales en ante. ¿Por qué se rige tanto por el protocolo y viste SIEMPRE moda española que a veces sienta tan mal? Su cuñada, Elena no hace lo mismo y creo que le va mucho mejor... (hablamos de la ropa y los estilismos, no de la belleza de la infanta que eso ya es otro cantar).

 Pero volviendo a lo de los actos oficiales, Bruni siempre sonreía. Tenía un look perfecto para cada ocasión, nada pomposo, nada escandaloso, nada estampado, nada de coloridos para destacar,... mientras Letizia vestía de princesa ex-periodista con tiara de diamantes incluida y cara lánguida, de aburrimiento denotado y actitud de estar completamente perdida entre tanta cena en palacio y dorés monárquicos-institucionale

s por doquier, Bruni (que fue modelo y se nota) se comporta como debe ser, sonríe a cada flash, sabe dónde dirigirse, no tiene una mala cara, se muestra como una profesional, etc. Un momento de la primera dama francesa que realmente me encantó, fue cuando salió del Museo Reina Sofía a coger su coche oficial con un libro de la exposición de Julio González como si estuviera anunciando un perfume de Lâncome, así de natural ella y elegante ella. Suponemos que Letizia se lo pasa mejor jugando con sus dos niñas en la isla de Cabrera en verano y que sabe sonreír, aunque ya nos ha aburrido la espera y la suposición de simpatía de nuestra futura reina: la misma que quiso demostrar que podría ser igual de delgada y estilosa que su invitada, aunque se quedara en el intento.

Jordi Wintour.

What are you doing Today?

2009-04-11T02:24:00.000-07:00

para muchos la agenda o el calendario son grandes amigos y compañeros, amigos fieles, que te ayuda, te soportan y te recuerdan lo que has de hacer y a donde "no" quieres acudir con gran exactitud.

en muchos casos no solo son un dietario sino que son un diario.
"2:15 : comida con el jefe" o " 2:15 he de ir al restaurante aquel a comer con tal"
y es más muchos al acabar la cita la tachan, en señal de pasado.

esas son señales de que es un ser más en nuestro bolso, cartera o mochila.

por eso, bajo la pregunta:"What are you doing Today?" , aparece un calendario "amigo", al cual contar tu día y planificarlo juntos, de forma más cordial, para que ese instrumento de papel, cobre vida "del todo".

http://www.burakkaynak.com/works/status-calendar/

La Petite

una silla de papel

2009-04-11T02:07:00.000-07:00

me encantaria tener bajo mi porpiedad todos estos iconos del mobiliario moderno, pero como no puedo me conformo con el poster!

si eso te sucede a ti, deberias hacerte con él también, por lo menos podras disfrutar de su imagen vectorial en tu estudio o habitación.

la idea es del ilustrador James Provost, que ha querido ilustrar sus sillas favoritas del mobiliario moderno.

puedes hacerte con uno aqui:

http://www.imagekind.com/MemberProfile.aspx?MID=71c53901-9f84-4dd7-985b-c8452729d99e

y puedes contemplar su obra aqui:

http://www.jamesprovost.com/

La Petite

diseño para la semana santa

2009-04-09T11:39:00.000-07:00

Como lo de poner el crucifijo encima de la cama y lo del la imagen de la ultima cena en el comedor no se lleva, tenia que haber alguna forma de que los creyentes pudiesen tener símbolos religiosos por la casa sin parecer esta kitch y a la vez no dar sensación de derechistas delante de sus amigos y vecinos progres.

Colin O'Dowd, ha pensado en ello, sea como critica o simplemente como idea, la cosa es que ha creado algo divertido y a la par funcional, un colgador alambrico con la silueta del cristo en la cruz.

El diseño abandona lo kitch y opta por la función y tanto sirve para el cristiano apostólico romano como para el progre moderno.

¡yo hasta lo sacaría en procesión!

La Petite

MSK

2009-04-08T09:01:00.000-07:00

Amante de las Moleskine como soy, cada día que pasa entiendo más mi amor por ellas.

No solo son practicas, elegantes, con historia, iconos del buen gusto y el buen diseño, sino que aparte de estos imputs esconden entre sus paginas un mundo que se va renovando día a día...

Y por que digo esto, pues sencillamente porque moleskine, ha habilitado un nuevo concepto de uso, el cual consiste en crear el interior de tu libreta a tu gusto.

Desde su web, se ha abierto un nuevo enlace: MSK, que permite imprimir páginas personalizadas para tu Moleskine.

especificaciones:

Asistente: Configura la página con la imagen y el texto a imprimir para poner en tu Moleskine. Selecciona la imagen de tu escritorio y escribe o copia y pega el texto.

Contactos: Descarga todos tus contactos de Outlook, o de tu teléfono e imprime los en tu Moleskine. Exporta tus contactos en formato vCard y elije cómo deseas la impresión.

Eventos: Calendario de los eventos. Busca el archivo iCal del evento y, a continuación, elige lo que deseas imprimir y el diseño.

http://www.moleskine.com/msk.php

La Petite

que hacer en semana santa 0.1

2009-04-08T08:53:00.000-07:00

Sin duda, una cita obligada, si estas en Barcelona, es pasarse por el centro de cultura contemporánea de Barcelona (CCCB) y no perderse la exposición de "Il·luminacions. Catalunya visionària".

Exposición que muestra a los artistas y creadores catalanes más visionarios de todos los tiempos.

La Petite

cosas que deberias tener 0.1

2009-04-04T07:08:00.000-07:00

evening tweed es un colectivo de diseñadores gráficos que junto con Thomas Forsyth, han creado una serie de 20 libros, maravillosos sobre el un estudio de este ultimo en el que se exploran las formas espontáneas.

los libros estar formados por portadas únicas e irrepetibles, dibujadas en papel brillante de colores que le da un toque estilístico precioso.

La Petite

2009-04-02T10:46:00.000-07:00

FLÚOR

Llega un día en que sin darte cuenta ZAS! Ahí, ahí notas un cambio. ¿Ha desaparecido? Hombre, no del todo pero ya no está repetido y multiplicado ante tus hojos hasta la saciedad. Ni las modernas, ni las no modernas, lo han vuelto a llevar. Nuestras calles ya no tienen ese color especial (y tan especial, para mí incluso insoportable!)

Ni M.I.A., ni todo el rollo del New Rave, ni el porque sí (que es lo que a veces más impera en la moda...)

Muerte al flúor! Vuelta al negro, aunque sea verano.

Jordi Wintour

2009-04-01T11:29:00.001-07:00

LA FLOR Y LA NATA

Si Andy Warhol levantara cabeza y decidiera instalarse en una urbe cualquiera de este nuestro planeta, eligiría Barcelona. Aquello de los 5 minutos de fama ha calado hondo aquí más que en ninguna otra ciudad.

No hace falta irse a una fiesta fashion, ni a un evento super cool, ni a una presentación de moda, ni a un cóctel de gente moderna... simplemente, paseando por la ciudad puedes encontrar a auténticos vampiros de flashes: personajes vestidos para la ocasión que quiere ser inmortalizados en cualquier photoblog u otra cosa por el estilo.

Unos cuadros de gente, sin gusto alguno, sin criterio, llegando al sin sentido que es capaz de lo que sea por estar en un dichoso lugar y ser reconocido: la fama momentánea que tan poco cuesta conseguir y de la que tan difícil es quitarse la etiqueta de lo absurdo. La flor y la nata de la ciudad, pero la nata montada, aquella tan frágil que tal como se arma puede perder toda su estructura de un solo cucharazo.

Alabados sean aquellos que pensaron un estilismo todo un sábado y que luego consiguieron la foto para colgarla el domingo en su página en internet.

Internet: ese altar al que se dirigen muchos creyentes de la falsa modernidad.

Jordi Wintour

2009-03-31T11:07:00.000-07:00

"SI TE DICEN QUE CAÍ"

Que la moda puede llegar a ser cruel no sólo con quien la quiera llevar sino también con quien la quiere proponer, eso ya lo sabíamos. Pero que lo sea con los genios que ni siquiera se propusieron un hueco en ella, sorprende.

Es el caso de Hussein Chalayan. Gran arquitecto de la indumentaria, creador insaciable y voluntariamente semi anónimo al que "las fuerzas mayores" (esas de ahí arriban que mandan mucho y te quitan las ganas de todo...) retiraron por un tiempo. Él mismo parecía no sentirse cómodo en la industria, como muchos diseñadores a día de hoy. Fue a lo que podríamos llamar "cola del INEM de la moda!".

Pero luego volvió cual ave fénix, resurgiendo de sus cenizas desde el Londres que lo vio gestarse (a pesar de ser de origen turco), proponiendo estructuras, trajes y otras piezas de diseño tan interesantes o más que años atrás. Todo un mundo que no se agota, una mente privilegiada que se fue un tiempo y de la que desde hace unas temporadas podemos volver a disfrutar.

Bravo, Chalayan!

Jordi Wintour

Thomas Vorn

2009-03-31T10:57:00.001-07:00

Los aires primaverales me poseen, a mi, y no es para menos, ser que se alimenta casi en exclusiva de vegetales y que sus armarios están basados en estampados folks. No sufro de alergias estacionales, por suerte, pero mi mundo gira entorno a la clorofila, quizás sea por eso que encuentro carismático el trabajo de este diseñador y director de arte, Thomas Voorn, el cual busca el enfrentamiento del objeto y el entorno. y dentro de este entorno sumerge a la persona, el usuario, creando una atmósfera unitaria. Y todo esto dándole un aire de mofa a la cotidianidad.

subo una imagen cualquiera, obligando os a que entréis en la web, y observéis la calidad de su trabajo.

http://www.thomasvoorn.com/

La Petite

felicidades!

2009-03-31T10:52:00.000-07:00

¡a mi partener, con mucho cariño!

¿falta de creatividad? ¿o es que ya esta inventado todo?

2009-03-30T11:40:00.000-07:00

La empresa Modernica, para celebrar su 20 cumpleaños, sacó una "re-edición" de las sillas de los Eames, clásicos entre los clásicos, en mobiliario. las "nuevas" piezas son "diseño" de Peter Shire, el cual, las bautiza como: Prince Charles Chair y de ellas dice que son una yuxtaposición entre el pasado y el presente.

El nuevo diseño o el re-diseño de Shire, consta en mantener el respaldo y asiento de el diseño hecho por Charles y Ray Eames y a este le extirpa las patas de acero y les añade una estructura de patas de madera la cual no se vincula en nada al presente, creando una confusión hacia la propia explicación que da el "diseñador".

¿Pasado los eames, futuro el diseño de sus patas? ¿o viceversa?

la verdad es que los diseños de los eames estan en plena actualidad, sus diseños quizás NUNCA pasen de moda, pero entonces que gracia tiene colocarles esas patas? ¿son esas patas el pasado? entonces porque Shire se las coloca ahora? ¿como conmemoración de los 20 años de Modernica?

a todo esto, yo creo que sinceramente Shine esta carente de ideas propias (al igual que muchos diseñadores) y se esconde tras un diseño atemporal y que vende lo invendible para hacer de él un nombre y unas ventas fijas para la empresa que le paga.

Pues es excelente, por lo menos ha conseguido que yo escriba su nombre y que una imagen de su diseño aparezca en este blog. Pero es muy triste que sea para mal.

La Petite

2009-03-30T10:49:00.000-07:00

LA INQUISICIÓN CATALONO-PASTENSE

Recuerdo que en uno de mis primeros viajes a Madrid, al presentarme ante el grupo de uno de mis amigos que vive allí y decir así mi nombre (creo que el más catalán junto al femenino Montserrat), uno de los chicos del grupo me dijo: "tranquilo, ya sabíamos que eras de Barcelona... por las gafas de pasta (...) tengo una amiga catalana que vive aquí y también lleva gafas de pasta, Buenafuente también...", y así un etc en plan retahíla sobre famosos y no famosos catalanes/as con gafas de pasta que habían pasado por su vida.

¿Las monturas de pasta es un denominador común nuestro? Dios bendiga a todo aquél que nos libre de las montadas al aire así como de la doble patilla. Benditos aquellos que como explicación a llevar gafapasta dicen que son más cómodas, no se te marcan en el tabique, no se pican, no se rayan, y así otro largo etc... pero que nos alejen a todos los que se las colocan por pertenecer a un clan, parecer más cool y/o potenciar un lobby de guays (paridos de profesiones igualmente guays en su mayoría hijas del diseño).

Y es que a la hora de elegir una montura, hay más de aquellos/as que aparentan ser amigos de lo práctico y del sentido estético cuando, en realidad, son amigos de lo castradamente moderno o ridículo. Una gafapasta no sienta bien a cualquiera, ni es símbolo de triunfo en cualquier profesión creativa: también se convierte en el enemigo de aquél que ya de por sí es feo y no tiene carisma.

Y esto no lo dice el Evangelio, pero podría.

Jordi Wintour

Moleskine Helvetica

2009-03-29T12:36:00.000-07:00

un icono, un mito, una parte de nosotros...

eso es lo que para muchos de nosotros es una Moleskine

un icono, un placer visual, parte de nuestro logotipo...

eso es lo que para muchos de nosotros es la tipografía Helvética

pues bien, si sumamos las dos, se crea un accesorio vital para la vida de cualquier diseñador gráfico o para cualquier otro tipo de diseñador con una apreciación plástica rigurosa y ordenada.

Las libretas Moleskine son asignadas tanto al personaje más culto, intelectual y ordenado como a el artista más bohemio y andrajoso, pero sobre los dos recae la necesidad de una de estas libretas de piel, en las cuales tanto pintas con acuarela como escribes con tinta...

no lo dudes, hazte con una!

La Petite

2009-03-29T12:05:00.000-07:00

DIME CÓMO VISTES Y TE DIRÉ QUIEN ERES

Debo ser de aquellos que piensan que la moda está ahí fuera, en la calle que pisamos a diario, en este mundo en que vivimos, y que muchas veces no somos concientes del gran valor que tiene o de la carga expresiva que puede aportarnos a nuestra ya forjada personalidad. Vaya, una primera carta de presentación que podría decir mucho de lo que sentimos o pensamos, de cómo vivimos y nos comportamos. Es decir, la moda –como buena disciplina perteneciente al diseño- tiene toda una función práctica para todo aquél que se viste, sea más tendencioso o menos. Porque si algo tiene la moda es que sea del tipo que sea es precisamente eso: MODA y nadie absolutamente nadie escapa en mayor o menor medida de los tentáculos de este todopoderoso concepto que incluso está en la boca de todos los que dicen no perseguirla o creérsela.

También debo de ser de aquellos que piensan que la moda no ha de ser un sistema que te tengas que creer al cien por cien, pero repito: nadie se escapa de ella y convive con nosotros en muchos más espacios y en mucho mayor tiempo del que nos imaginaríamos, y es que precisamente así se ha hecho tan familiar.

A mí lo que realmente me sorprende es cuando se le pregunta a alguien ¿por qué llevas eso? Y te responde el típico “porque me gusta”. No, no. No creo que sea así, lo llevas porque realmente te sientes cómodo, porque por algún motivo te ha llamado la atención hasta que te has hecho con ello y porque seguramente dice algo de ti. Y es que en todas las décadas han habido estilos de vida y de pensamiento muy relacionados con la moda: los maravillosos 50, los hippies de los sesenta, todos los punks y mods tan setenteros, pasando por los ochenta que también dieron mucho de sí en lo que se refiere a moda y estilismo, y llegando a los 90 o la época actual en la que la propia democratización de la moda con toda esa invasión de grandes marcas de distribución y grupos de moda han hecho mezclar todos esos conceptos y en algunos casos vivir una paranoia preguntándonos “¿a qué grupo pertenezco yo? ¿a qué clan o tribu social?” Este pensamiento es normal, la moda ha dejado de ser simplemente ropa y ha sido capaz de llegar a mucha más gente con menos nivel social, algo impensable hace cincuenta años o menos.

Porque es una realidad que esa moda ha llegado a todos, que nos ha calado de lleno sea a base de copias de grandes firmas o como una nueva tendencia propuesta por esas marcas a la que todos acabamos recurriendo para vestir. De todas maneras, lo más importante de una persona es la personalidad, lo que llevan dentro y son ellas las que han de vestir la prenda y no al revés. Toda esa ropa que nos colocamos nos ha de ayudar a nuestra psicología, forma de ser o de ver la vida. Y estén tranquilos, que por mucha mezcla de conceptos y moda democrática, los pijos van a seguir siendo los pijos, los modernos los modernos, los yuppies los yuppies, así como los hippies igual de hippies y los excéntricos y desfasados en el tema pues también igual o mucho más porque la moda no tiene freno alguno. Y bienvenida sea, aunque sabiendo controlarla y tratarla, no a cualquier velocidad.

Jordi Wintour

Carlos Raúl Villanueva

2009-03-28T09:45:00.000-07:00

Si tienes la suerte de vivir en una ciudad tan arraigada a las artes y al diseño o si te queda cerca o si simplemente pretendes ser un “hipster” (en su defecto, un moderno), no puedes perderte esta cita, que claramente es un homenaje al arquitecto más importante de Venezuela y un icono de la arquitectura post movimiento moderno.

Hasta el 13 de mayo, tienes tiempo de pasarte por el FAD a ver una exposición sobre la obra declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO, de Carlos Raúl Villanueva.

La Petite

2009-03-28T09:24:00.000-07:00

YO TAMBIÉN DISEÑO

Ya no es cuestión de los ámbitos o lugares por dónde te muevas, sino del escenario general ( también llamado ciudad ) donde se desarrolla tu vida: tanto la académica o de trabajo como la de ocio. Es la ciudad la que se impone y la que casi te empuja a decir: “sí, soy diseñador/a”.

¿Será, como ya he dicho antes, cosa de las ciudades? Es cierto que todas aquellas grandes urbes o metrópolis cosmopolitas de Europa (y no tan sólo de Europa) congregan un gran interés por el diseño y las artes, así como un nutrido grupo de diseñadores y colectivos artísticos parecidos a éstos. El caso es que en ocasiones parece exagerado. Todo el mundo dice dedicarse al diseño y en realidad casi nadie sabe realmente lo que es. No sólo no lo puede definir, sino que ni siquiera está realmente interesado o sabe de qué va. Eso si, todo el mundo es diseñador. O dj. O artista. O fotógrafo. O todo a la vez y nada al mismo tiempo: algo realmente moderno y contemporáneo, un carro al que cada vez se suman más habitantes que conviven en el ya mencionado “escenario general” de nuestras vidas.

Luego están todas esas personas que confunden diseño con arte. O que dicen que el diseño es arte y así todo un batiburrillo a base de mezclas de términos que creen familiares en su día a día, del cual no saben ni la más mínima definición. Claro que existe el diseño en las ciudades. Claro que también hay ciudades que sólo explotan esto y acaban atrapadas en el tiempo, desfasadas y amuermadas por el propio diseño (que en ocasiones es algo que jamás existió en dicho/dichoso lugar)… pero por favor, no hablemos del diseño así como así, ni de las artes.

A mí me parece muy bien aquella frase de Beuys que decía: “cada ser humano es un artista” … que no quiso decir nunca que también diseñador.

Jordi Wintour